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ANOIR AND THE WOMAN IN THE GARDEN, ciné collage, HDV, BW and colour, loop, sound, 9,47 min, 2015-2017

Arno Gruen, der sagte: „Alles wird zum Ausdruck eines Überlebenskampfes, dessen Ziel es ist, nicht abgewertet zu werden und vor allem nicht zu versagen. Leben als Ausdruck von Liebe, von emphatischen Wahrnehmungen und menschlich-em Mitgefühl, geht verloren.(..) Mit dem Gehorsam geben wir unsere eigenen Gefühle und Wahrnehmungen auf. Wird ein Mensch im Lauf seiner Identitätsentwicklung einmal dazu gezwungen, verläuft seine Entwicklung nach völlig anderen Regeln, als es das heute gängige psychologische Denken annimmt und vorgibt: Das Festklammern an der Autorität wird dann zu einem Lebensgrundsatz. Obwohl man die Autorität hasst, identifiziert man sich doch mit ihr. Man kann gar nicht anders. Die Unterdrückung des Eigenen löst Hass und Aggressionen aus, die sich aber nicht gegen den Unterdrücker richten dürfen, sondern an andere Opfer weitergegeben werden. (..) Der Wahrheit ins Auge zu blicken, fällt uns schwer. Wir sind gefangen in der Angst, zu sehen, was wirklich ist. Wir stufen diejenigen Menschen als normal ein, die sich der allgemeinen Verleugnung anpassen und so in unserer Kultur erfolgreich operieren. (..) Eine bessere Welt wird sichtbar, wenn der verblendete Gehorsam aufgebrochen wird und sich in echte zwischenmenschliche Empathie verwandelt. (…) Mut, Herz und offenes Denken sind die Kräfte, die den Gehorsam besiegen. “

Angst versus Vertrauen, Macht versus Liebe, Mathematik versus Intuition. Hölle versus Himmel.

***

« En tant que femme, après la tempête, je pose mes bras. Je ne veux plus me battre ni agir comme un homme. J'aimerais aller au jardin, comme une femme. «

ANOIR ET LA FEMME DANS LE JARDIN se réfère à ses œuvres plus anciennes, dans lesquelles Patricia Reinhart développait un travail avec des éléments architecturaux de bâtiments, de jardins et d’espaces publics qui étaient disposés ensemble pour présenter un monde post-apocalyptique et complètement détruit. En utilisant la symétrie bilatérale d'un bâtiment et de ses environs, évoquant la tradition du Test de Rorschach, les perspectives ont changé et le monde s’est réfléchit et semble se casser et s'effondrer.

Les travaux vidéo traitent du mécanisme disparate entre des hommes et des femmes dans la société d'aujourd'hui et sont en relation avec les théories d’Arno Gruen, qui définit l'autonomie comme faisant état de l'intégration dans laquelle les êtres humains vivre en pleine harmonie avec leurs propres sentiments et besoins. L'empathie est la base du comportement intuitif. « Tout est l'expression d'une lutte pour la survie, dont le but est de ne pas être dévaluée et surtout pas à l'échec. La vie comme une expression de l'amour, de la perception emphatique et de la compassion humaine, est perdue. (..) Par obéissance, nous nous donnons à nos propres sentiments et perceptions. La suppression des propres besoins produit la haine et l'agression, qui ne peut pas être dirigé contre les oppresseurs eux-mêmes, mais sont transmis à d'autres victimes. (..) Un meilleur monde est visible si une aveugle obéissance est brisée et transformée en une véritable empathie interpersonnelle. (...) Courage, le cœur et l'esprit ouvert sont les forces à vaincre l'obéissance. «

Le personnage principal de l'œuvre est le symbole de la femme dans le jardin. Elle incarne les valeurs de l'amour et de l'empathie, de la paix et de la connectivité, et elle s’oppose de façon contraire à des scènes de mort, de violence, d'oppression, de compétition ou de guerre. Ces scènes se réfèrent à la réalité commune de nos jours, la brutalité mondiale. La guerre est combattue par la guerre. Nous vivons dans une époque où la poursuite du pouvoir et de l'oppression, l'humiliation des autres et l'élimination des émotions, qui sont interprétées comme une faiblesse, règnent pendant que et les valeurs du partage, de la convivialité et de la liaison sont déclarées obsolètes. Une époque de l'égoïsme, de la consommation des biens et des personnes. L'intégrité est incapable de poursuivre son propre développement et d’en proposer une meilleure variante. La peur se confronte à la confiance, la puissance à l'amour, les mathématiques à l'intuition. L’enfer se heurte au ciel. La scission des émotions qui nait de la raison brisée par la colère ou les insatisfaits besoins, et en particulier par l’ancrage dans la peur nourrit notre sol de cette négation de la vie ; une négation de soi-même et une création de la haine, de la terreur et de la destruction. Les pulsions humaines de destruction et de mal ne sont pas innées, mais se développent dans un processus complexe de croissance marquée par l'incapacité à atteindre l'autonomie et par l'auto-aliénation de l'individu dans la croissance de la violence sociale et la perte de l'humanité.
(écrit par W.W.)

La technique: Le ciné collage
Il y a 15 ans que Patricia Reinhart a créé cette technique spéciale, elle l'a intitulé ciné collage. Elle se donne la possibilité de montrer un monde complètement manipulé, comme soufflé hors du réel existant. C'est un montage, un collage en milliers de couches, de petites parties de photographies et de vidéos disposées et animées ensemble, basé sur le principe de la technique du ‘stop motion’, mais élaboré dans une continué de temps et d’espaces.

"Patricia Reinhart utilise une technique pour produire ces films qu'elle a nommé ciné-collage. De multiples photographies de personnages et de détails d'emplacement sont collées ensemble dans des couches picturales et donnent juste assez de mouvement pour fournir une profondeur de couleur et d'espace. Le travail de Patricia Reinhart est la « production d'une seule femme ». Elle est le modèle pour chaque personnage dépeint et toutes les images sont obtenues et arrangées par elle dans une pratique de studio très privé. Ce processus offre un point de vue singulier utilisant un caractère qui est un symbole, un avatar et une métaphore ". Citation Lisa Ruyter pour l'exposition personnelle à la galerie Lisa Ruyter / AT


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DIE IHR BROT MIT TRÄNEN Aß (requiem for an unendurable paradise)
ciné collage, single channel video installation + LP, 5.45 min, loop, colour, sound, Mallorca/Paris, 2013/2014
sound: composition in d minor (pour lui), piece for a piano, Paris, 2013 / composed and arranged by Patricia Reinhart

* link to watch DIE IHR BROT MIT TRÄNEN Aß (requiem for an unendurable paradise)
(only visible on a computer screen)


Days like pearls - round and lustrous - threaded on a golden string. Nights of waking dreams.
This and other things, the music and the moonlight, the silence and the anticipation; the blood whispering in our ears.
A strange mood developed, almost like a melody - so soft inside that you just want to cry.
Tried hard to find out what the dream was about. You woke up in the morning with the dream still present. You are all soft inside.
The silence was vast. Reaching all the way to the vault of heaven. The silence between us - we were alive those days.

Um ihre hochkomplexen Filme zu produzieren, arbeitet Patricia Reinhart seit 15 Jahren mit einer eigenen Technik, die sie ciné collage nennt. Basierend auf der Stop Motion Technik, entwickelte die Künstlerin jene Form von Collagen, die aus Hunderten von Ebenen einzelner Teile gesammelter Fotos oder Videos bestehen, und in einer ganz speziellen Ästhetik arrangiert werden. Architektonische Elemente von Gebäuden, öffentlichen Plätzen oder Gärten werden ineinander montiert und präsentieren eine postapokalyptische Welt. Eine Welt, die es nicht in dieser Form in der Realität geben kann. Manipulierte Elemente der Vegetation, des Wassers oder verschiedener Wolkenkonstellationen treffen aufeinander, und es scheint, als ob Perspektiven brechen würden. Die Welt spiegelt sich in künstlichen Konstruktionen, die an den Rorschach Test erinnern, und es scheint, als ob die einzelnen Sequenzen von innen heraus zerbrechen und kollabieren würden. Dabei wird stets eine weibliche Hauptprotagonistin in diese Settings gesetzt. Es zeichnet sich ein an ein Endzeitszenario erinnerndes Universum ab, voller Dunkelheit, ohne Hoffnung auf Verschonung oder einem versöhnlichen Ende. Das Symbol des Wassers oder der immer wiederkehrende Swimming Pool mit seinen mehrschichtigen Spiegelungen im Wasser wecken Assoziationen im Zuschauer, die als emotionale Zustände oder als Bühnen, die psychoanalytischen Ursprungs sind, gelesen werden können. Die Frage nach scheinbarer oder wahrhafter Wirklichkeit bleibt offen. Vielmehr verschwimmen die einzelnen Grenzen in einen melodramatischen, suizidalen Teppich, getragen von einer zerbrechlichen und in Sanftmut getauchten Melodie. (W.W.)


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EIN NACHTSTÜCK
ciné collage, 3 channel video installation, silent, BW, loop, Paris/Vienna, 2011/2012

* link to watch Ein Nachtstück
(only visible on a computer screen)

Installation view EIN NACHTSTÜCK with 3 monitors, VIENNA ART WEEK, curated by Robert Punkenhofer and Ursula Maria Probst, K. K. Telegrafenamt, Vienna/AT, 2012


A season in hell a ghostly city by night an echo of themselves like shadows through a mirror the landscape rose slowly before us a glorious death we don't need mirrors anymore to talk to ourselves.

An end. Impasse.
The ciné collages, 3 screenings parallel, only in black and white, without tone.
The dialogue takes place between the individual scenes. By using different imaging sequences and lengths a new conflict, a new language, a new image is created.
Ein Nachtstück is a 3 channel video installation, which is created in great detail from still photographs. PR uses a technique to make her film loops which she has named ciné-collage.
Multiple still photographs of characters and location details are collaged together in painterly layers and given just enough movement to provide a depth of colour and space.
Architectural elements, buildings, gardens and public spaces of Paris are montaged and arranged together to present a destroyed, post-apocalyptic world.
By using the bilateral symmetry of a building and its surroundings (manipulated elements of vegetation, water, fire and air), or seen in the tradition of the Rorschach test, perspectives change.
The world reflects itself, and seems to break and collapse. Patricia Reinhart created a world full of darkness, fear and the feeling of oppression. The disaster of the present has become an irrevocable reality.
All of the female figures bear traces of the influence of the gestural qualities of silent movies and photographs from the nineteenth century.
Lautréamont's " Les Chants de Maldoror " and Max Ernst's collages "Une semaine deBonté" influenced Reinhart during the process of developing this work.


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13 POÈMES VISIBLES
Ophelia & avant de mouri
r
ciné collage, 13 channel/super-8 filmloops with 13 super-8 projectors, silent, colour & BW, Paris/Vienna, 2011


* link to watch a part of 13 poèmes visibles (only visible on a computer screen)

13 POÈMES VISIBLES Ophelia & avant de mourir; Installation view, 13 channel/super-8 filmloops with 13 super-8 projectors, Gallery Lisa Ruyter, Vienna/AT, 2011

"13 poèmes visibles" is comprised of 12 Super - 8 film projections titled "avant de mourir" juxtaposed with a single projection, "Ophelia."
Reinhart uses a technique to produce these film loops which she has named ciné-collage. Multiple still photographs of characters and location details are collaged together in painterly layers and given just enough movement to provide a depth of color and space. Patricia Reinhart's work is a 'one-woman production.' She is the model for every character portrayed and all of the images are sourced and arranged by her in a very private studio practice. This process offers a singular viewpoint using a character which is as once a symbol, avatar, and metaphor.
The theme-setting image in this installation, "Ophelia," functions both as a reference to the artwork by John Everett Millais and to Shakespeare's character herself in Hamlet. Ophelia's character represents female sexuality and madness leading to tragedy and death, in her case by drowning that is assumed to be suicide. These works have a direct relationship to melodrama as a form of performance technique, especially in certain operas. Reinhart's melodramas, rather than having the stock characters of hero, heroine, villain, and so on, consist of a single female character. The overall effect is a narrative of personal growth in the face of an apocalyptic existential state of being. (Lisa Ruyter 2011)

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NOCTURNE IN BLACK
ciné collage, 3.22 min, sound, colour, loop, Vienna, 2008


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KIRKIRERLAND
ciné collage, single channel super-8 film, 1.05 min, silent, colour, loop, Vienna, 2008


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4. AKT LYDA'S DEATH
ciné collage, 3.50 min, sound, colour, loop, Vienna, 2007


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UNTITLED/SILENTMOVIE
ciné collage, colour, sound, 3 min, Vienna, 2006

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DER BITTERE BEIGESCHMACK
cinè collage, colour, sound, 3 min, Vienna, 2006

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HEROES & LOSER
cinè collage, colour, sound, 3 min, Vienna, 2005

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BARBARA & PAUL
cinè collage, colour, sound, 2.30 min, Vienna, 2004

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TRIPLE TAK
cinè collage, colour, sound, 4.30 min, Vienna, 2004

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ZUG
cinè collage, colour, sound, 1.30min, Vienna, 2004
   

 

FILMWORK:

2017 ANOIR AND THE WOMAN IN THE GARDEN, ciné collage, multi channel film/HDV installation, loop, sound installation
2014 DIE IHR BROT MIT TRÄNEN Aß (requiem for an unendurable paradise), ciné collage, single channel video installation + LP and record player, 5.45 min
2014 LE RADEAU DE LA MEDUSE, ciné collage, silent, 24 sec., colour, loop
2012 EIN NACHTSTÜCK, ciné collage, 3 channel filminstallation, loop, BW, no sound, 5 min
2011 13 POÈMES VISIBLES; Super 8-Filminstallation/Filmloops, ciné collage, no sound, 10 sec. - 35 sec
2008 NOCTURNE IN BLACK, ciné collage, colour, sound, 3.22 min
2008 KIRKIRERLAND, Super 8-Filmloop, ciné collage, colour, 1.10 min
2007 4.AKT LYDA'S DEATH, ciné collage, colour, sound, 3.50 min
2006 UNTITLED/SILENTMOVIE, ciné collage, colour, sound, 3 min
2006 DER BITTERE BEIGESCHMACK, Cinè collage, colour, sound, 3 min
2005 HEROES&LOSER, Cinè collage, colour, sound, 3 min
2005 KIDS, colour, sound, 1 min
2004 THE ADVENTURES OF RICK CASTLE AND SANTA FEE, cine collage, colour, sound, 2.30 min
2004 PARIS MON AMOUR, ciné collage, colour, sound, 3 min
2004 DIE SONNE MEINES LEBENS, ciné collage, colour, sound, 3.12 min
2004 ZUG, Cinè collage, colour, sound, 1.30min
2004 BARBARA & PAUL, Cinè collage, colour, sound, 2.30 min
2004 BLINDNESS, colour, sound, 3 min
2004 TRIPLE TAK, Cinè collage, colour, sound, 4.3 0min
2004 FIGHT, colour, sound, 1 min
2004 SOMETHINGS STILLING, colour, sound, 3.30 min
2004 WATSCHN, colour, sound, 2.40 min
2004 DEPECHE MODE DANCER, colour, sound, 2.30 min
2003 KANIKULA, colour, sound, 7 min
2001-2003 CHERCHER LE DESTIN, colour, sound, 7 min


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