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ANOIR AND THE WOMAN IN THE GARDEN
ciné collage, Full HD, BW and colour, loop, sound, 9,47 min, 2015-2017

* link to watch ANOIR AND THE WOMAN IN THE GARDEN

„Wie in Shakespeares Hamlet vollzieht unsere Kultur ein Nichtsein, das auf abstraktem Denken beruht und unser grundlegendes emphatisches Bewusstsein verneint und verleugnet. Es geht darum, dieses wieder zum Herzstück unseres Seins zu machen“. Arno Gruen
 
In Patricia Reinharts neuen filmischen Arbeit ANOIR AND THE WOMAN IN THE GARDEN, die in der von ihr entwickelten „ciné collage“ Technik konstruiert wurde, baut sich eine bestrickende Dichte auf, die durch das Element des Wassers, das im Film das verbindende Element zwischen Tod und Wiedergeburt darstellt, Themen der verschwindenden Moral in dieser Welt, Missinterpretationen und die Position der Frau in diesem ganzen Konstrukt behandeln. Dabei bezieht sich die Künstlerin auf die Theorien des Psychoanalytikers Arno Gruen, der sagte: „Alles wird zum Ausdruck eines Überlebenskampfes, dessen Ziel es ist, nicht abgewertet zu werden und vor allem nicht zu versagen. Leben als Ausdruck von Liebe, von emphatischen Wahrnehmungen und menschlichem Mitgefühl, geht verloren. Wir stufen diejenigen Menschen als normal ein, die sich der allgemeinen Verleugnung anpassen und so in unserer Kultur erfolgreich operieren. Eine bessere Welt wird sichtbar, wenn der verblendete Gehorsam aufgebrochen wird und sich in echte zwischenmenschliche Empathie verwandelt. Mut, Herz und offenes Denken sind die Kräfte, die den Gehorsam besiegen.“

***

« En tant que femme, après la tempête, je pose mes bras. Je ne veux plus me battre ni agir comme un homme. J'aimerais aller au jardin, comme une femme. «

La plasticienne autrichienne travaille la sensualité comme fil rouge de l’identité. « As a woman, after the storm, I lay down my arms. I don’t want to fight anymore or to act like a man. I would love to go to the garden, as a woman. »
Artiste plasticienne autrichienne, Patricia Reinhart peint, installe, performe, photographie et réalise ses ciné-collages, montages d’images fixes et mouvantes en still-motion. « Anoir and the woman in the garden » est un ciné-collage qui explore la féminité par le biais d’une sensualité impressionniste et définissante, exprimant une identité en dehors des stéréotypes et du mimétisme de la lutte masculin-féminin. Au carrefour du feu de l’eau de l’air et de la terre, Patricia Reinhart nous rappelle que nous sommes fait-e-s de particules élémentaires. (Carine Dolek, mowwgli, 2017)

La technique: Le ciné collage
Il y a 15 ans que Patricia Reinhart a créé cette technique spéciale, elle l'a intitulé ciné collage. Elle se donne la possibilité de montrer un monde complètement manipulé, comme soufflé hors du réel existant. C'est un montage, un collage en milliers de couches, de petites parties de photographies et de vidéos disposées et animées ensemble, basé sur le principe de la technique du ‘stop motion’, mais élaboré dans une continué de temps et d’espaces.

"Patricia Reinhart utilise une technique pour produire ces films qu'elle a nommé ciné-collage. De multiples photographies de personnages et de détails d'emplacement sont collées ensemble dans des couches picturales et donnent juste assez de mouvement pour fournir une profondeur de couleur et d'espace. Le travail de Patricia Reinhart est la « production d'une seule femme ». Elle est le modèle pour chaque personnage dépeint et toutes les images sont obtenues et arrangées par elle dans une pratique de studio très privé. Ce processus offre un point de vue singulier utilisant un caractère qui est un symbole, un avatar et une métaphore ". Citation Lisa Ruyter pour l'exposition personnelle à la galerie Lisa Ruyter / AT


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DIE IHR BROT MIT TRÄNEN Aß (requiem for an unendurable paradise)
ciné collage, single channel video installation + LP, 5.45 min, loop, colour, sound, Mallorca/Paris, 2013/2014
sound: composition in d minor (pour lui), piece for a piano, Paris, 2013 / composed and arranged by Patricia Reinhart

* link to watch DIE IHR BROT MIT TRÄNEN Aß


Days like pearls - round and lustrous - threaded on a golden string. Nights of waking dreams.
This and other things, the music and the moonlight, the silence and the anticipation; the blood whispering in our ears.
A strange mood developed, almost like a melody - so soft inside that you just want to cry.
Tried hard to find out what the dream was about. You woke up in the morning with the dream still present. You are all soft inside.
The silence was vast. Reaching all the way to the vault of heaven. The silence between us - we were alive those days.

Um ihre hochkomplexen Filme zu produzieren, arbeitet Patricia Reinhart seit 15 Jahren mit einer eigenen Technik, die sie ciné collage nennt. Basierend auf der Stop Motion Technik, entwickelte die Künstlerin jene Form von Collagen, die aus Hunderten von Ebenen einzelner Teile gesammelter Fotos oder Videos bestehen, und in einer ganz speziellen Ästhetik arrangiert werden. Architektonische Elemente von Gebäuden, öffentlichen Plätzen oder Gärten werden ineinander montiert und präsentieren eine postapokalyptische Welt. Eine Welt, die es nicht in dieser Form in der Realität geben kann. Manipulierte Elemente der Vegetation, des Wassers oder verschiedener Wolkenkonstellationen treffen aufeinander, und es scheint, als ob Perspektiven brechen würden. Die Welt spiegelt sich in künstlichen Konstruktionen, die an den Rorschach Test erinnern, und es scheint, als ob die einzelnen Sequenzen von innen heraus zerbrechen und kollabieren würden. Dabei wird stets eine weibliche Hauptprotagonistin in diese Settings gesetzt. Es zeichnet sich ein an ein Endzeitszenario erinnerndes Universum ab, voller Dunkelheit, ohne Hoffnung auf Verschonung oder einem versöhnlichen Ende. Das Symbol des Wassers oder der immer wiederkehrende Swimming Pool mit seinen mehrschichtigen Spiegelungen im Wasser wecken Assoziationen im Zuschauer, die als emotionale Zustände oder als Bühnen, die psychoanalytischen Ursprungs sind, gelesen werden können. Die Frage nach scheinbarer oder wahrhafter Wirklichkeit bleibt offen. Vielmehr verschwimmen die einzelnen Grenzen in einen melodramatischen, suizidalen Teppich, getragen von einer zerbrechlichen und in Sanftmut getauchten Melodie. (W.W.)


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EIN NACHTSTÜCK
ciné collage, 3 channel video installation, silent, BW, loop, Paris/Vienna, 2011/2012

* link to watch EIN NACHTSTÜCK


Installation view EIN NACHTSTÜCK with 3 monitors, VIENNA ART WEEK, curated by Robert Punkenhofer and Ursula Maria Probst, K. K. Telegrafenamt, Vienna/AT, 2012


A season in hell a ghostly city by night an echo of themselves like shadows through a mirror the landscape rose slowly before us a glorious death we don't need mirrors anymore to talk to ourselves.

An end. Impasse.
The ciné collages, 3 screenings parallel, only in black and white, without tone.
The dialogue takes place between the individual scenes. By using different imaging sequences and lengths a new conflict, a new language, a new image is created.
Ein Nachtstück is a 3 channel video installation, which is created in great detail from still photographs. PR uses a technique to make her film loops which she has named ciné-collage.
Multiple still photographs of characters and location details are collaged together in painterly layers and given just enough movement to provide a depth of colour and space.
Architectural elements, buildings, gardens and public spaces of Paris are montaged and arranged together to present a destroyed, post-apocalyptic world.
By using the bilateral symmetry of a building and its surroundings (manipulated elements of vegetation, water, fire and air), or seen in the tradition of the Rorschach test, perspectives change.
The world reflects itself, and seems to break and collapse. Patricia Reinhart created a world full of darkness, fear and the feeling of oppression. The disaster of the present has become an irrevocable reality.
All of the female figures bear traces of the influence of the gestural qualities of silent movies and photographs from the nineteenth century.
Lautréamont's " Les Chants de Maldoror " and Max Ernst's collages "Une semaine deBonté" influenced Reinhart during the process of developing this work.


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13 POÈMES VISIBLES
Ophelia & avant de mourir
ciné collage, 13 channel/super-8 filmloops with 13 super-8 projectors, silent, colour & BW, Paris/Vienna, 2011


* link to watch the cinema version of 13 POÈMES VISIBLES

13 POÈMES VISIBLES Ophelia & avant de mourir; Installation view, 13 channel/super-8 filmloops with 13 super-8 projectors, Gallery Lisa Ruyter, Vienna/AT, 2011

"13 poèmes visibles" is comprised of 12 Super - 8 film projections titled "avant de mourir" juxtaposed with a single projection, "Ophelia."
Reinhart uses a technique to produce these film loops which she has named ciné-collage. Multiple still photographs of characters and location details are collaged together in painterly layers and given just enough movement to provide a depth of color and space. Patricia Reinhart's work is a 'one-woman production.' She is the model for every character portrayed and all of the images are sourced and arranged by her in a very private studio practice. This process offers a singular viewpoint using a character which is as once a symbol, avatar, and metaphor.
The theme-setting image in this installation, "Ophelia," functions both as a reference to the artwork by John Everett Millais and to Shakespeare's character herself in Hamlet. Ophelia's character represents female sexuality and madness leading to tragedy and death, in her case by drowning that is assumed to be suicide. These works have a direct relationship to melodrama as a form of performance technique, especially in certain operas. Reinhart's melodramas, rather than having the stock characters of hero, heroine, villain, and so on, consist of a single female character. The overall effect is a narrative of personal growth in the face of an apocalyptic existential state of being. (Lisa Ruyter 2011)

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NOCTURNE IN BLACK
ciné collage, 3.22 min, sound, colour, loop, Vienna, 2008


* link to watch NOCTURNE IN BLACK


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KIRKIRERLAND
ciné collage, single channel super-8 film, 1.05 min, silent, colour, loop, Vienna, 2008


* link to watch KIRKIRERLAND


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4. AKT LYDA'S DEATH
ciné collage, 3.50 min, sound, colour, loop, Vienna, 2007


* link to watch 4. AKT LYDA'S DEATH

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UNTITLED/SILENTMOVIE
ciné collage, colour, sound, 3 min, Vienna, 2006


* link to watch UNTITLED/SILENTMOVIE


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DER BITTERE BEIGESCHMACK
cinè collage, colour, sound, 3 min, Vienna, 2006

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HEROES & LOSER
cinè collage, colour, sound, 3 min, Vienna, 2005

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BARBARA & PAUL
cinè collage, colour, sound, 2.30 min, Vienna, 2004

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TRIPLE TAK
cinè collage, colour, sound, 4.30 min, Vienna, 2004

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ZUG
cinè collage, colour, sound, 1.30min, Vienna, 2004
   

 

FILMWORK:

2017 ANOIR AND THE WOMAN IN THE GARDEN, ciné collage, multi channel film/HDV installation, loop, sound installation
2014 DIE IHR BROT MIT TRÄNEN Aß (requiem for an unendurable paradise), ciné collage, single channel video installation + LP and record player, 5.45 min
2014 LE RADEAU DE LA MEDUSE, ciné collage, silent, 24 sec., colour, loop
2012 EIN NACHTSTÜCK, ciné collage, 3 channel filminstallation, loop, BW, no sound, 5 min
2011 13 POÈMES VISIBLES; Super 8-Filminstallation/Filmloops, ciné collage, no sound, 10 sec. - 35 sec
2008 NOCTURNE IN BLACK, ciné collage, colour, sound, 3.22 min
2008 KIRKIRERLAND, Super 8-Filmloop, ciné collage, colour, 1.10 min
2007 4.AKT LYDA'S DEATH, ciné collage, colour, sound, 3.50 min
2006 UNTITLED/SILENTMOVIE, ciné collage, colour, sound, 3 min
2006 DER BITTERE BEIGESCHMACK, Cinè collage, colour, sound, 3 min
2005 HEROES&LOSER, Cinè collage, colour, sound, 3 min
2005 KIDS, colour, sound, 1 min
2004 THE ADVENTURES OF RICK CASTLE AND SANTA FEE, cine collage, colour, sound, 2.30 min
2004 PARIS MON AMOUR, ciné collage, colour, sound, 3 min
2004 DIE SONNE MEINES LEBENS, ciné collage, colour, sound, 3.12 min
2004 ZUG, Cinè collage, colour, sound, 1.30min
2004 BARBARA & PAUL, Cinè collage, colour, sound, 2.30 min
2004 BLINDNESS, colour, sound, 3 min
2004 TRIPLE TAK, Cinè collage, colour, sound, 4.3 0min
2004 FIGHT, colour, sound, 1 min
2004 SOMETHINGS STILLING, colour, sound, 3.30 min
2004 WATSCHN, colour, sound, 2.40 min
2004 DEPECHE MODE DANCER, colour, sound, 2.30 min
2003 KANIKULA, colour, sound, 7 min
2001-2003 CHERCHER LE DESTIN, colour, sound, 7 min


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